Fernando Zarif: ArPa 2023

Essa constelação de obras inéditas de Fernando Zarif (1960-2010) foi proposta a partir da percepção de que, paralelamente à sua festejada atuação na cena artística paulistana dos anos 80 e 90, o artista cumpriu também um percurso radical no contexto da chamada “volta à pintura”, e que, no lugar de um contraponto mais “conceitual” referendado por seu autorretratismo invulgar e de uma exuberante coleção de composições com objetos “prontos”, da qual trazemos também uma amostragem, sua produção pictórica conseguiu absorver e problematizar uma crença na autonomia e no heroísmo do expressionismo abstrato norte-americano como incompatível com as demandas de uma poética precocemente comprometida com a persistência de uma figuração orgânica cultivada em meio aos automatismos surrealistas e à contaminação deliberada entre as linguagens tradicionais.

Dessas obras, podemos confirmar que Zarif dialogava com as telas de Jorge Guinle – ao menos no que tange à energia e ao cromatismo de sua gestualidade. Contudo, não emula essa dinâmica e, por vezes, impõe cortes e descontinuidades que nos obrigam a reconsiderar esse tipo de solução integral diante de seu virtuosismo imperativo, sua inteligência dos acabamentos e distanciamento crítico, tudo como igualmente insuficiente. Dialoga também com Leonilson, no intimismo de uma linha mais tênue, curativa, que desinibia a expressão escrita no mesmo campo pictórico com uma atitude de urgência sem mais receios de perdas sublimes ou evasão de teores mais puros e intensos da formalização. Já a franqueza, quase petulância, das diluições e disposições da tinta sobre o suporte, mesmo a opção frequente pelo papel, como tal, parece solidária às primeiras séries dos Casa 7, que experimentavam também repercussões locais de insurgências figurativas, no caso, a partir de uma de suas resoluções supostamente mais curiosas, a segunda fase de Philip Guston.

Nesse ponto, arriscamos que a diferença fundamental entre tais produções está em seu embate com uma crítica institucional ou perspectiva acadêmica dos processos pictóricos em curso. No caso de Zarif, isso parece sabotado por uma renúncia à dialética que emperrasse ou desvirtuasse a voracidade de sua própria relação com a escrita, aí sim, possivelmente, uma doutrina de inspiração orientalista voltada a proposições artísticas como indagações oraculares, estranha álgebra aderente a toda a sorte de analogias visuais ou não.

A hipótese de uma aproximação com o automatismo surrealista veio de desenho feito a duas mãos com Tunga, no qual o aspecto projetivo e diáfano da figuração presume um ritual de distensão formal, de convivência estilística só proporcionada em parcerias musicais. E, por depoimentos dados por amigos e colaboradores durante ciclo de encontros dedicados ao artista, O Fim do Obscuro (2018), nos quais a figura de Antonin Artaud e John Cage surgiram como recorrentes no lugar dos sempre invocados Matisses, de Koonings e Pollocks, em Nova York, dos Morandis e Volpis, em São Paulo, onde o caráter exemplar lhe estaria mais próximo ao de Flávio de Carvalho, sua adesão ao desenho e ao retratismo em sincronia com uma atitude e comportamento objetivamente multidisciplinar.

Foi importante, sobretudo, entender melhor a familiaridade de Fernando Zarif com o universo do “acontecimento”, sua especialização na dimensão temporal da experiência contemporânea. Observar que trabalhou com séries, algumas com repetição ostensiva de determinados procedimentos insubmissos. O fato de o artista tocar um instrumento como o violoncelo, por exemplo, pode ter sido determinante de aspectos da plasticidade dessas pinturas aqui expostas, de não almejarem tamanhos ou formalizações mais ou menos resolutas do que as suas mesmas, como se libertas, em forma e substância, dos acoplamentos e vetorizações de receitas e modelos do alto modernismo. Os glissandos, pizzicatos e percussões incidentais teriam permitido ao artista o acesso a uma microtonalidade e a um minimalismo que ampliavam o público em sua aproximação menos desconfiada com a sensibilidade comum. Justamente, esse “social”, a teatralização de fluxos pensamentais, de processos alheios à competição, era o solo dos inúmeros eventos que Zarif proporcionou. Neles, pelo que se pôde apurar, não havia qualquer tipo de separação apriorística entre uma dimensão estética e outra prosaica, regida pela convivência e pelo acaso da vida.

Rafael Vogt Maia Rosa