Exposição Coletiva: Dividing Line

“Chegamos então à obra de Bosco Sodi, que é ousadamente bela e despretensiosa. Suas pinturas-objetos, suas rochas vulcânicas pintadas com cerâmica e sua nova série de cubos de argila cozida são criadas de forma tão inconsciente quanto os resultados da seleção natural, a transmissão de ondas, a subducção tectônica e a erosão. As superfícies e os objetos feitos por Sodi são, para todos os efeitos, excertos do mundo natural – no sentido de que estão tão pouco interessados no que o observador pensa quanto um fluxo de lava estaria.” Darkin Hart

"So we come to the work of Bosco Sodi, which is unabashedly beautiful and without pretension. The calculations that go into its creation--the object paintings, the ceramic painted volcanic rocks, and a new series of cooked clay cubes--are as unselfconscious as the products of natural selection, wavelength transmission, subduction and erosion. Sodi’s surfaces and objects are, for all intents and purposes, excerpts from the natural world--in that they are as uninterested in what you think of them as a lava flow." Darkin Hart

"Coleciono imagens desde que comecei a pintá-las. Em 2017 comecei a construir no computador colagens com essas diversas coleções de imagens que acumulei e posteriormente comecei a produzir pinturas dessas colagens. Nessa série de colagens as imagens se sobrepunham de forma quase negativa , ao invés de integrá-las, a forma como a colagem foi feita  foi uma simples sobreposição , impedindo as sucessivas camadas de serem completamente vistas. A consequência dessas escolhas é uma relativa negação de profundidade. Já o processo de transformação da colagem em pintura "equaliza" de certa forma as diferenças formais entre as imagens e apaga em parte a cronologia de construção da própria colagem. Ambas operações , colagem e pintura, conduzem a um estágio intermediário, ambíguo, uma espécie de limbo onde as imagens parecem fantasmagóricamente congeladas."

"I have been collecting images ever since I began to paint them. In 2017 I began constructing, within a computer, collages made with these various collections of images that I have accumulated, and I later began to produce paintings from these collages. In this series of collages the images are overlain in a nearly negative way, insofar as the collage is made simply by superposition, without integration, making it impossible to completely see the lower layers. The consequence of these choices is a relative negation of depth. For its part, the process of transforming the collage into painting somehow “equalizes” the formal differences between the images while partially erasing the chronology of the collage’s construction. Both operations – collage and painting – lead to an intermediate, ambiguous stage, a sort of limbo where the images seem to be phantasmagorically frozen."

"Aqueles que acompanham de perto a produção do artista sabem que se cultiva ali uma longa reflexão a respeito do gesto fotográfico como construção do real, assim como um diálogo com questões derivadas do antropoceno ou, falando em uma linguagem mais simples, do estágio no qual humanos substituíram a natureza como a força ambiental dominante na Terra, provocando com isso impactos que, no limite, ameaçam a vida no planeta... Os trabalhos que vemos hoje, ao contrário do que pode sugerir uma primeira mirada, não são sintomas de um alheamento deste contexto, mas o inverso." Luisa Duarte

"Those who have followed the artist’s production closely know that it involves a long reflection about the photographic gesture as a construction of the real, as well as a dialogue with questions derived from the Anthropocene or, putting it more simply, the current epoch in which humans have substituted nature as the dominant environmental force on the earth, causing impacts which threaten the very life of the planet...The works we see today, rather than suggesting a first look, are not symptoms of an alienation from this context, but rather the opposite". Luisa Duarte

"A pintura como linguagem é o principal objeto de pesquisa de Tiago Tebet. Desde muito jovem, vem explorando seus processos e formas de re-significação, mas sempre interessado também na representatividade da contracultura de algumas práticas populares marginalizadas. A pesquisa sobre as possibilidades e especificidades da representação na pintura, implementada mais fortemente pelo artista no começo da sua carreira, evoluiu para um trabalho preocupado com a construção e a materialidade." Tatiana Gonçales

“Painting as a language is Tiago Tebet’s principal subject of research. Since a very young age, he has been exploring painting’s processes and forms of re-signification, coupled with an interest in the representativity of counterculture existing in some marginalized practices. The artist’s research into the possibilities and specificities of representation in painting, which he worked with more intensely at the beginning of his career, has evolved into a work concerned about construction and materiality.” Tatiana Gonçales

Rochelle Costi trabalha a memória afetiva. Essa que normalmente levanta a poeira do nosso subconsciente, acionada por um dispositivo: a imagem. Sua pesquisa parte de seu próprio repertório imagético, para então ser formalizada através da técnica apurada da fotografia e o colecionismo. Essas duas práticas não apenas se complementam, como também se fundem, levando o espectador a um confronto íntimo com esse universo, agora comum a todos, através de fotografias, vídeos e instalações. 

Rochelle Costi works with the affective memory. The one that normally raises the dust from our subconscious, triggered by a component: the image. Costi’s research starts from her own imagery repertoire, and then formalized through a well-grounded technical accuracy of photography, as well as the collecting of key elements. These two practices not only complement each other, but also can merge, leading the spectator to an intimate confrontation with this universe, now common to all, through photographs, videos and installations.

"Nada como uma aparente e diminuta construção visual, sintética a ponto de ter que lidar com o próprio vazio ao redor (e que pode reunir  referências bem reconhecidas: ícones culturais, objetos do nosso dia a dia, simbologias mediáticas, souvenirs da memória), para deixar claro o caráter enigmático do real, seu lado mais escorregadio. A tênue fronteira entre a realidade e a ficção serve a Liliana Porter para configurar uma obra que sabe manter-se equidistante nessa polaridade, aprofundando-a, conseguindo andar sobre o fio imagético, apesar dos riscos e perigo". Adolfo Montejo Navas

“There is nothing like an apparent and small visual construction, synthetic to the point of having to deal with the surrounding space (and which can combine well-recognized references: cultural icons, objects from everyday life, symbolisms from mass media, souvenirs of memory), to reveal the enigmatic and slippery side of the real. Liliana Porter works with the tenuous border between reality and fiction to configure a work that remains equidistant in this polarity, deepening it, walking along the imagetic tightrope, despite the risks and danger.”  Adolfo Montejo Navas

“O trabalho de Navarro está inextricavelmente ligado à sua experiência de crescer sob a ditadura do general Augusto Pinochet – ele nasceu no que descreve como ‘uma família de artistas’, um pouco antes do golpe de Estado em 1973. (Seu pai, Mario Navarro, era então diretor do Departamento de Design Gráfico da Universidad Técnica del Estado em Santiago.) O uso de luz e espelhos por Navarro reflete sua experiência sob o regime Pinochet, aludindo a sistemas de poder e ao uso desses mesmos materiais nas torturas e nos interrogatórios durante a ditadura." Stephanie Bailey

"Navarro's work is inextricably linked to his experience growing up under the dictatorship of General Augusto Pinochet—he was born just before the coup d'état in 1973 into what he described as 'a family of artists'. (His father, Mario Navarro, was director of the graphic design department at Universidad Técnica del Estado in Santiago when the coup took place.) Reflecting on his experience of the Pinochet regime, Navarro's use of light and mirrors alludes to systems of power, and the use of both materials in forms of torture and interrogation during the dictatorship." Stephanie Bailey