SP-Arte 2023

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Para a edição 2023 da SP-Arte, a Luciana Brito Galeria apresenta um conjunto de obras que trata da importância da multidisciplinaridade nas artes visuais e a potência da diversidade de materiais nas pesquisas de seus artistas representados, bem como a pluralidade de seus discursos. Os destaques são Afonso Tostes (1965, Brasil), Bosco Sodi (1970, México), Caio Reisewitz (1967, Brasil), Delson Uchôa (1956, Brasil), Gabriela Machado (1960, Brasil), Geraldo de Barros (1923, Brasil), Héctor Zamora (1974, México), Iván Navarro (1972, Chile), Rafael Carneiro (1985, Brasil), Rochelle Costi (1961, Brasil), Waldemar Cordeiro (1925, Itália), e os irmãos Fernando e Humberto Campana, do estúdio Campana.

“As imagens são visões do espaço onde as estrelas nascem” (Ivan Navarro). Coloridas, elas retratam as misturas dos gases e poeiras do universo, com objetivo de estabelecer relações entre a abstração e infinidade do universo e a ganância humana pelo poder e sede de sobrevivência. Iluminada por LED, a série simula o fenômeno do eclipse e é fruto de uma pesquisa realizada durante a pandemia.

Na entrada do estande, os Campana mostram instalação composta por um conjunto de peças de terracota que foram destaque na primeira exposição da dupla na Luciana Brito Galeria, em 2022, “Polifonia Campana”. São pequenas mesas que resgatam tanto a tipologia regional brasileira, quanto a memória afetiva dos artistas. Voltando às suas origens em Brotas, no interior de São Paulo, eles revisitaram suas relações com seu entorno na infância e adolescência, e a descoberta de um dos primeiros materiais do seu repertório: o barro.

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Situada cronologicamente entre a Arte Concreta e Popcreto (1960-1963), a fase de pesquisa denominada "Geometria Intuitiva", de Waldemar Cordeiro, trouxe a estética geométrica precisa e organizada, própria do construtivismo, para nortear um desenho mais livre e orgânico, sem a rigidez da régua e do compasso.

Essas composições tinham o objetivo de atingir a percepção inata do espectador também por meio do uso de cores primárias, que combinadas entre si atingiam diferentes tonalidades, inclusive a partir do acréscimo de branco ou preto.

Essas variantes tonais foram pensadas pelo artista para refletirem o clima e a luminosidade do Brasil, enquanto os traços foram inspirados na morfologia da nossa vegetação. De acordo com o princípio da Gestalt, o todo é mais importante que as partes, sendo o conjunto completo da composição o fator fundamental para envolver os sentidos de quem observa, tanto pela própria visualidade, quanto pelos repertórios de cada um.

A fase "Geometria Intuitiva" trouxe conceitos pertinentes a uma visualidade abstrata tipicamente brasileira e posiciona Waldemar Cordeiro como um dos pivôs na transição para a arte contemporânea no Brasil. 

 

As pinturas-objetos produzidas pelo artista na década de 1980, utilizavam cores básicas e formas geométricas que facilitavam a produção. Antes da realização efetiva desses trabalhos, Geraldo de Barros estudava as possibilidades em desenhos e colagens, em papel milimétrico. Esses conceitos, aplicados pelo artista através da utilização de folhas de plástico laminado, recortadas e montadas sobre madeira e cantoneiras de alumínio, eram primordiais para atribuir uma identidade mais “industrial” às obras, com o objetivo de popularizar a arte. As "Fórmicas", como ficaram conhecidas, eram confeccionadas na fábrica de móveis Hobjeto, fundada por Geraldo de Barros em 1964.

Bosco Sodi apresenta uma pesquisa voltada para a potencialidade dos materiais de origem natural e dos conceitos e valores tradicionais latino-americanos. As pinturas cheias de texturas são realizadas com materiais orgânicos e pigmentos naturais, a partir de processos ininterruptos, onde o artista assimila as casualidades do imprevisto, tornando-se únicas.

A obra "3" (2022) é um desdobramento de pesquisa recorrente e conhecido do artista mexicano, a partir de tijolos vazados estilo cobogó combinados na parede. Esses elementos comuns na arquitetura popular latino-americana funcionam como uma metáfora para questionar os sistemas de construção capitalista e força de trabalho e como eles estão relacionados às bases da sociedade latina.

“A realização da escultura, na maneira de trabalho, passa pela tentativa de associar coisas naturais e misteriosas à previsibilidade humana. Busco naquilo que está morto alguma vida escondida. Assim a madeira, antes árvore, deixa de ser apenas material, e pelo esforço físico se torna escultura e campo de reflexão. Não obstante, tento encontrar beleza na poética mais simples possível”.

 

Afonso Tostes

A pesquisa de Rafael Carneiro é essencialmente voltada para a pintura, apresentando um exímio virtuosismo técnico. Suas obras mais recentes combinam elementos diversos que povoam nosso imaginário, como fragmentos de vídeos, enciclopédias antigas, ilustrações, etc. Para tanto, Rafael Carneiro alimenta um banco particular de imagens, que o ajuda a articular mais livremente as composições. Seu processo de criação e produção geralmente inclui a música.

Ao longo da carreira, a natureza tem sido fonte de pesquisa importante para o trabalho do artista, que enxerga tanto a potência exuberante e harmonia dos elementos da composição, quanto as problemáticas hoje enfrentadas. Em "Puturutuba", o artista tece uma crítica ao desmatamento da Amazônia através de uma colagem construída com imagens do Salão Verde (espaço entre o Congresso e o Senado nacionais), que reúne peças de Oscar Niemeyer e Athos Bulcão, além de jardim de Roberto Burle Marx, e com outros registros da própria Amazônia realizados pelo artista.

A série “Florada” foi uma das últimas realizadas pela artista, onde ela registrou diferentes arranjos compostos por flores e vegetação, colhidas durante suas andanças pelo bairro paulistano do Pacaembu, onde morava. A ideia era enfatizar a resistência da natureza frente ao desequilíbrio ambiental da cidade de São Paulo.

As pinturas de Gabriela Machado revelam pequenos fragmentos de seu cotidiano. As cenas, cores e formas que atravessam seu dia a dia são as grandes fontes de inspiração para a artista, como um diário de bordo. Mais recentemente, desde que se mudou para a Bahia, uma nova gama de cenários povoam o olhar da artista, como aqueles das praias iluminadas, das cores das noites quentes e do brilho da vegetação local. A artista também passou a incorporar as molduras no corpo da obra, trazendo as laterais para dentro de suas composições, através de pinturas coloridas de padrões diversos, que acabam também invadindo as telas.

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