Art Basel Miami Beach 2021

Estande a09

Bosco sodi | Caio Reisewitz | Geraldo de Barros | héctor zamora

iván navarro | Regina Silveira | Waldemar Cordeiro

Assim como um reconhecimento da evolução da pesquisa e do fazer artístico dentro do discurso contemporâneo, para essa edição da Art Basel Miami Beach, Luciana Brito Galeria apresenta um conjunto de obras que reflete seu comprometimento com o debate artístico, numa curadoria que inclui as diferentes linguagens e abordagens, próprias da contemporaneidade. Isso se dá por meio de trabalhos de Waldemar Cordeiro (1925, Itália – 1973, Brasil), em diálogo com obras de Bosco Sodi (1970, México), Héctor Zamora (1974, México), Iván Navarro (1972, Chile) e Regina Silveira (1932, Brasil). Especialmente para esta edição da feira, Luciana Brito Galeria apresenta uma parceria inédita com a Galeria Estação, reforçando a preocupação de ambas com a valorização da arte no Brasil como uma saída inclusiva e social.

A pesquisa artística de Regina Silveira questiona as formas ortodoxas e preestabelecidas de representação, levando-a a trabalhar novas possibilidades de significações. Suas obras exploram o espaço arquitetônico e contextual, geralmente causando estranhamento, por meio do deslocamento do comum, ou seja, das nossas referências comuns. Regina Silveira é conhecida por sua pesquisa sobre os princípios da perspectiva, tridimensionalidade e estudo das sombras, que emprega em grandes instalações site specific, recortes em vinil, projeções luminosas, gravuras, bordados, porcelana, e vídeos digitais.

Bacharel em artes pelo Instituto de Artes do Rio Grande do Sul (1959), mestre (1980) e doutora em arte (1984) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA USP), sua carreira como docente inclui o ensino no Instituto de Artes do Rio Grande do Sul; na Universidad de Puerto Rico, Mayagüez; na FAAP, São Paulo; e na ECA USP. Foi artista convidada da Bienal de São Paulo nas edições de 1981, 1983 e 1998, da Bienal Internacional de Curitiba, em 2013 e 2015, e da Bienal do Mercosul em 2001 e 2011. Participou da Bienal de La Habana, Cuba, em 1986, 1998 e 2015; Mediations Biennale, Poznan, Polônia, em 2012; 6^a Taipei Biennial, Taiwan, em 2006; e 2^a Setouchi Triennale, Japão, em 2016. A artista já teve seu trabalho apresentado no Paço das Artes, São Paulo, 2020; Museu Brasileiro da Escultura – MuBE, São Paulo, 2018; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2015; Museo Amparo, Puebla, México, 2014; Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2011; Atlas Sztuki Gallery, Lodz, Polônia, 2010; Masp, 2010; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri, Espanha, 2005. Regina Silveira recebeu o Prêmio Masp (2013), o Prêmio APCA pela carreira (2011) e o Prêmio Fundação Bunge (2009). Foi bolsista das fundações Fulbright (1994), Pollock-Krasner (1993) e Guggenheim (1990), e sua obra está representada em inúmeras coleções públicas e privadas, como Cisneros-Fontanals Art Foundation (EUA), Inhotim, Coleção Itaú, El Museo del Barrio (EUA), MAC-USP, Masp, MAM-RJ/SP, Pinacoteca de São Paulo, MoMA (EUA), Phoenix Museum (EUA).

A pesquisa de Bosco Sodi prima pela simplicidade de materiais de origem natural, como pigmentos, serragem, fibras, madeira, terra etc. A combinação desses elementos com a gestualidade de sua produção proporcionam um caráter excepcional a cada obra, além de atribuir uma conexão especial entre ele e sua prática de criação, que transcende o conceitual. Atualmente, e cada vez mais, sua produção utiliza técnicas antigas que, além de estabelecerem uma relação direta com o discurso etnobotânico, resgatam sua ancestralidade nativo-latino-americana. Bosco Sodi também associa essas técnicas a processos tradicionais e contemporâneos, dialogando com os movimentos land art e “informalismo”.

Apresentou exposições individuais em instituições consagradas como: University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, EUA (2021); CAC Málaga, Espanha (2020); Royal Society of Sculptors, Londres, Inglaterra (2019); Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco, Roma, Itália (2019); Mexican Cultural Institute, Washington, DC, EUA (2019); Museo Nacional de Arte, México (2017); The Bronx Museum, Nova York, EUA (2010). E coletivas: Harbour Arts Sculpture Park, Hong Kong (2018); The Museum of Modern Art, Gunma, Japão (2017) e Museo Espacio, México (2016), entre outras. A obra de Bosco Sodi também integra coleções importantes como Colección JUMEX (México), Harvard Art Museums (EUA), Museum of Contemporary Art San Diego (EUA), New Orleans Museum of Art (EUA), The Scottish National Gallery of Art (Escócia), Walker Art Center (EUA), entre outras.

As obras de Iván Navarro atraem o público a partir da combinação de elementos que questionam nossa percepção. Por um lado, sob um ponto de vista formalista, seus trabalhos são cuidadosamente construídos, trazendo a luz como seu suporte principal. Luz que provoca os sentidos, ao mesmo tempo em que suscita um encantamento no espectador. A produção de Iván Navarro também é imbuída de conotações políticas, que são comunicadas ao público por inúmeras estratégias, como visto nos títulos de seus trabalhos, no cuidadoso uso da cor, na utilização de anagramas ou na apropriação e desconstrução de símbolos que representam ideologias e poder institucionalizado.

Iván Navarro graduou-se em artes visuais, em Santiago, Chile, em 1995. Realizou mostras individuais em instituições consagradas como Farol Santander, São Paulo (2020); MAC – Niterói, RJ (2019); MACBA, Buenos Aires, Argentina (2019); Museu Nacional de Belas Artes, Santiago, Chile (2015); Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, França (2010). Entre as coletivas, destacam-se: Illuminate SF Festival of Light, São Francisco, EUA (2020); XIV Bienal de Nuevos Medios, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (2019); 13^ª Bienal do Cairo, Egito (2019); MACBA, Buenos Aires, Argentina (2018); Guggenheim NY, EUA (2018); Museo del Barrio, NY, EUA (2017); MuBE-SP (2016); Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile (2016); 10^a Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2015); Cairo International Biennale, Egito (2010); 53^a Biennale di Venezia, Itália (2009); 2^a Bienal de Moscou, Rússia (2007), entre outras. Suas obras integram coleções como as do Centro Galego de Arte Contemporánea (Espanha), Fonds National d’Art Contemporain (França), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (EUA), Inhotim, Museum of Fine Arts (Boston, EUA), Saatchi Collection (Inglaterra) e Solomon R. Guggenheim Museum (EUA).

A pesquisa de Caio Reisewitz traz a fotografia como suporte principal. Através do refinamento técnico e temático, sua obra apresenta um interesse pela ação do homem e seus efeitos sociais e políticos, seja no espaço natural, seja no espaço arquitetônico. Enquanto sua técnica fotográfica exalta a dramaticidade entre formas, cores e texturas, sua poética artística constrói um repertório estético quase onírico. Esses aspectos estabelecem um diálogo dicotômico entre o real (aquele característico do registro fotográfico) e o quimérico (nossos próprios repertórios).

Formado em artes plásticas pela Universidade de Mainz (Alemanha), Caio Reisewitz tem especialização em poéticas visuais e mestrado pela Universidade de São Paulo. Entre as bienais de que participou estão: 26ª Bienal de São Paulo (2004), 51ª Biennale di Venezia (2005), na Itália, e Nanjing Biennale (2010), na China. Também já teve seu trabalho apresentado no MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (2010, Espanha); Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro e São Paulo (2010); Ella Fontanals-Cisneros Collection Miami (2005, 2010, EUA); ICP – International Center of Photography, Nova York (2014, EUA); Maison Européenne de la Photographie, Paris (2015, França); Pinacoteca de São Paulo (2017), além de Photo Shanghai (2019, China). Em 2020, lançou o livro Altamira, a partir de coleção homônima adquirida pela Pinacoteca de São Paulo. Sua obra pode ser encontrada em acervos como Cisneros Fontanals Art Foundation (EUA); Fundación ARCO Madrid (Espanha); Collezione Fondazione Giovanni Guastalla (Itália); Fond National d’Art Contemporain (França); MUSAC (Espanha); MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador (Brasil); Musée Malraux (França); Pinacoteca de São Paulo, entre outros.