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Oct 7th - Dec 20th, 2023
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Primavera Silenciosa
curaduría Alexia TalaAdán vallecillo | Ángel y fernando poyón | antonio pichillá
benvenuto chavajay | Diego isaias hernández | donna conlon
héctor zamora | jonathan harker | manuel chavajay
marilyn boror BOR | naomi rincón gallardo | paula nicho
paz errázuriz | rastros de diógeneS
rochelle costi | tz'aqaat
Primavera Silenciosa parte de una investigación curatorial centrada en el arte producido por artistas indígenas de América Latina, y propone una coexistencia junto a otras expresiones artísticas que están profundamente arraigadas en tradiciones vinculadas a los lugares a los que pertenecen. La poética creativa de los artistas en exhibición celebra la pluralidad y una atenta relación de escucha con la naturaleza, al mismo tiempo que mantiene abierto el espacio para una mirada crítica. Sus obras pretenden fortalecer nuestras formas de ver y vivir en el mundo, fomentando así una relación sostenible con el medio ambiente que no es nueva, sino ancestral, pero que a menudo ha sido silenciada.En 1962, Rachel Carson publicó un libro, Primavera Silenciosa, sobre el efecto nocivo de la contaminación agroquímica que, más allá de sus estudios científicos, generó una alegoría que vislumbraba como las acciones y comportamientos sociales afectan el ciclo de la naturaleza. Su publicación da título a esta exhibición, tomando como punto de partida la visión de Carson, articulándose desde tres ejes. Uno central que trata diversas formas en que los artistas hablan sobre asuntos sagrados, preservación y regeneración frente al caos y desastres ambientales, al mismo tiempo que lo onirico se hace presente como una forma de ver lo invisible. Allí, los conocimientos transmitidos oralmente de generación en generación encuentran una forma de manifestación en la práctica del arte. Debido al contexto de sus vivencias, estos artistas tienden a desarrollar obras con una notoria densidad simbólica, y sus investigaciones revelan componentes de importancia histórica a la hora de registrar su ancestralidad y sus relaciones con el entorno. El segundo eje aborda asuntos de exotización, racialización, exterminio y silenciamiento de pueblos indigenas a quienes se les ha intentado extinguir, y junto a ellos, extinguir también sus cosmovisiones y saberes, tan ligados a la naturaleza. Por último, un tercer eje, trata sobre el extractivismo de la tierra, la privatización del agua, enfermedades, acumulación y reciclaje de deshechos e industrialización, producto del Capitaloceno que bien describe Andreas Malm como “la geología no de la humanidad, pero de la acumulación de capital”, señalándolo como la principal causa de la crisis del medio ambiente.Finalmente, la exposición nos invita a pensar sobre los detonantes que han conducido a un punto de inflexión medioambiental: el devastador Capitaloceno y el exterminio racial de las comunidades indígenas. Los ejercicios de reflexión propuestos por Primavera Silenciosa reivindican hasta dónde puede llegar esta coexistencia, si toda la humanidad hubiese adoptado el mismo respeto por la naturaleza que poseen las cosmovisiones indígenas, ¿estaríamos hoy en este predicamento antropocénico? Cuando conseguimos oír, ver y sentir la totalidad del mundo con mayor claridad, y podemos identificar la importancia que reside en cada gesto, en cada huella dejada por cada ser, ¿nos vemos simplemente como uno entre millones, con una capacidad de acción limitada y casi insignificante, o, por el contrario, abrazamos nuestra capacidad de impacto como parte de una colectividad y nos enfrentamos al poder de nuestras propias acciones transformadoras?Alexia Tala -
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Adán Vallecillo
Honduras | 1977Vive y trabaja en Tegucigalpa, Honduras. Entre las exposiciones individuales se encuentran: Galería Diablo Rosso, Ciudad de Panamá; Galería Extra, Ciudad de Guatemala; El Lobi, San Juan, Puerto Rico; 80m2 Gallery, Lima, Perú; Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México; Christinger de Mayo Gallery, Zúrich, Suiza; Palazzetto Tito, Dorsoduro, Venecia, Italia; Centro de Artes Visuales, Tegucigalpa, Honduras; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. Algunas exposiciones colectivas: ICA, Boston, Estados Unidos; Museum of Contemporary Art, Monterrey, México; Museum of Contemporary Art, Chicago, Estados Unidos; Museo de Arte Contemporáneo, Lima, Perú; Bienal de Cuenca, Ecuador; Phoenix Art Museum, Estados Unidos; Art & Chateau 2020, Borgoña, Francia; Museo Amparo, Puebla, México; Tokyo International Forum, Japón; Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; Bienal de Montevideo, Uruguay; Bienal de Arte Paiz, Guatemala; Bienal de Cartagena, Colombia; Bienal de Curitiba, Brasil; Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos; Bienal de Venecia, Italia; Bienal de La Habana, Cuba; Museo de Arte Latinoamericano, Los Ángeles, Estados Unidos. Sus obras forman parte de las colecciones de The Bronx Museum of Arts, Estados Unidos; Phoenix Art Museum, Estados Unidos; Daros Collection, Suiza; CIFO Foundation, Estados Unidos; Colección Patricia Phelps de Cisneros, Estados Unidos; Novartis Collection, Suiza, entre otras.
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A D Á N V A L L E C I L L O"Bonanzas Efímeras", 2023
vídeo digital, monocanal, cor, com som | digital video, single channel, color, with sound
duração: 6’43” | duration: 6’43”View more details -
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Ángel Poyón
Guatemala | 1974Vive y trabaja en San Juan Comalapa, Chimaltenango, Guatemala. Exposiciones individuales: Fundación TEOR/ética, San José, Costa Rica; T20 Gallery, Murcia, España; Proyecto Poporopo, Ciudad de Guatemala; Galería Extra, Ciudad de Guatemala; Galería Despacio, San José, Costa Rica. Exposiciones colectivas: WhiteBox.art, Múnich, Alemania; Galerie im Körnerpark, Berlín, Alemania; Mexic-Arte Museum, Austin, TX, Estados Unidos; Miami Prácticas Contemporáneas, Bogotá, Colombia; Museum of Contemporary Art, Santa Bárbara, CA, Estados Unidos; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; ARCO, Madrid, España; Trienal del Caribe, Santo Domingo, República Dominicana. Colecciones: Cisneros Fontanals Foundation, Miami, Estados Unidos; Paiz Foundation, Ciudad de Guatemala; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Banco Mundial, Washington DC, Estados Unidos.
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Fernando Poyón
Guatemala | 1982Vive y trabaja en San Juan Comalapa, Chimaltenango, Guatemala. Exposiciones individuales: Loft 5 (con Ángel Poyón), Ciudad de Guatemala; Casa de la Cultura, Comalapa, El Salvador; Banco de Guatemala. Exposiciones colectivas: Museo Mexic-Arte, Austin, TX, Estados Unidos; George Mason University, Washington, DC, Estados Unidos; Salón Internacional de Arte Indígena Manuel Quintín Lame, Popayán Cauca, Colombia; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (NuMU), Ciudad de Guatemala; Centro Párraga, Murcia, España; Taipei Museum of Fine Arts, Taiwán; Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba; Art Museum of the Americas, OEA, Washington, D.C., Estados Unidos; ARCO, Madrid, España; Videoart Festival, Barcelona, España; Biennial of the Américas, Denver, CO, Estados Unidos.
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Poyón Collection
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A N T O N I O P I C H I L L Á"Viento", 2022tecido artesanal e fios de lã | handmade textile and wool yarn
220 x 150 cm | 86.61 x 59.05 in -
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A N T O N I O P I C H I L L Á"Kukulkan", 2023
lã, galhos de árvore e pedras | wool, tree branches and stones
dimensões variáveis | variable dimensionsView more details -
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B E N V E N U T O C H A V A J A Y“Planta/naturaleza” da série "Creación de la humanidad de Popol Wuj", 2022
impressão fineart sobre papel Hahnemühle Matt Fibre | fineart print on Hahnemühle Matt Fiber paper
90 x 60 cm | 35.43 x 23.62 inView more details -
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D I E G O I S A Í A S H E R N Á N D E Z“Desastre natural por la tormenta tropical en Guatemala”, 2023
óleo sobre tela | oil on canvas
61 x 81 cm | 24.02 x 31.89 inView more details -
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Donna Conlon
Panamá | 1966Vive y trabaja en la Ciudad de Panamá, Panamá. La artista ha participado en diversas exposiciones en todo el mundo, como la Bienal de Venecia, Italia; Tate St. Ives, Inglaterra; Centro Cultural La Moneda, Santiago, Chile; Bienal de Asunción en Paraguay; Prefix, Institute of Contemporary Art, Toronto, Canadá; Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, Estados Unidos; El Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos; Contemporary Art Festival, Praga, República Checa; Oi Futuro, Río de Janeiro, Brasil; Auckland Triennial, Nueva Zelanda; Museum of Modern Art, Estambul, Turquía. Su trabajo se encuentra en importantes colecciones como Daros Latinamerica (Suiza), Ella Fontanals-Cisneros Art Foundation (Estados Unidos), Metropolitan Museum of Art (Estados Unidos), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), National Gallery of Victoria (Australia), Patricia Phelps de Cisneros Collection en el Museo de Arte de Lima (Perú), Solomon R. Guggenheim Museum (Estados Unidos), Tate Modern (Inglaterra), TEOR/éTica Museum Permanent Collection (Costa Rica).
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D O N N A C O N L O N"From the Ashes", 2019
vídeo HD, formato 16:9 | HD video, 16:9 format
duração: 2’57” | HD video, 16:9 formatView more details -
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Héctor Zamora
México | 1974Vive y trabaja en la Ciudad de México, México. Sus principales exposiciones individuales incluyen: The Roof Garden Commission, MET-NY, Estados Unidos; LABOR, Ciudad de México; Pavilhão Branco, Portugal; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México; Fundación RAC, España; Palais de Tokyo, Francia; CCBB São Paulo, Brasil; Center for Contemporary Art, Los Ángeles, Estados Unidos; Itaú Cultural, São Paulo, Brasil. Entre las exposiciones colectivas se encuentran: 13ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; 4th Mediterranean Biennial, Israel; Hirshhorn Museum, Estados Unidos; Centro Galego de Arte Contemporánea, México; Shanghai Biennial, China; MAM-RJ, Brasil; Guggenheim Museum, Estados Unidos; Museo de Arte de Lima, Perú; 54ª Bienal de Venecia, Italia; 11ª y 14ª Bienal de Lyon, Francia; 12th International Cairo Biennale, Egipto; 9ª y 12ª ediciones de la Bienal de La Habana, Cuba; 27ª Bienal de São Paulo, Brasil. Sus obras forman parte de las colecciones del Amparo Museum (México), Fundación RAC (España), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Estados Unidos), entre otros.
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H É C T O R Z A M O R A"Capa-Canal", 2018
vídeo HD, monocanal, cor, com som | HD video, single channel, color, with sound
duração: 4’14” | duration: 4'14''View more details -
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M A N U E L C H A V A J A YSem título da série "K’o q’iij ne t’i’lto’ ja juyu’ t’aq’aaj (Hay días que se acercan las montañas y los volcanes)" , 2023
óleo queimado de motor marítimo e terrestre, aquarela e bordado sobre papel algodão | sea and land engine burnt oil, watercolor and embroidery on cotton paper
170 x 107 cm | 66.93 x 42.13 inView more details -
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Naomi Rincón Gallardo
México | 1979Vive y trabaja entre la Ciudad de México y Oaxaca, México. Exposiciones individuales más importantes: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca – MACO; Kunstraum Innsbruck, Austria; Parallel Oaxaca; Museo Experimental el Eco, México. Exposiciones colectivas: Casa Encendida, España; 59ª International Art Exhibition de La Biennale di Venezia, Italia; 34ª Bienal de São Paulo, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México; 11ª Berlin Biennale, Alemania; Kunstraum Niederösterreich, Austria; The Broad Museum, Los Ángeles, Estados Unidos; Bienal FEMSA, México; SFMOMA, San Francisco, Estados Unidos; Odarodle. Schwules Museum, Berlín, Alemania; Bienal de Nicaragua. Tiene un doctorado en Práctica Artística de la Academia de Bellas Artes de Viena (PhD en el Programa de Práctica).
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N A O M I R I N C Ó N G A L L A R D O"Versos de porquería", 2021
vídeo HD, monocanal, cor, com som | HD video, single channel, color, with sound
duração: 23’54” | duration: 23’54”View more details -
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P A U L A N I C H O“Mi sueño”, 2023
óleo sobre tela | oil on canvas
81 x 61 cm | 31.89 x 24.02 inView more details -
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P A Z E R R Á Z U R I Z“Los nómades del mar”, 1995/2016
impressão digital sobre papel | digital print on paper
60 x 90 cm | 23.62 x 35.43 ined 1/5 + 2 A.P.View more details -
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R A S T R O S D E D I Ó G E N E S“Ybyratyba”, 2022
impressão fineart sobre papel Hahnemühle Matt Fibre | fineart print on Hahnemühle Matt Fiber paper
66,5 x 100 cm | 26.18 x 39.37 inView more details -
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Rochelle Costi
Brasil | 1961-2022Entre las instituciones en las que presentó exposiciones individuales se encuentran: Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, Brasil; The Photographer’s Gallery, Londres, Inglaterra; Museu de Arte Moderna - MAM, São Paulo, Brasil; Centro Cultural São Paulo – CCSP, Brasil; Museu da Imagem e do Som, São Paulo, Brasil; Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil. Entre las exposiciones colectivas más significativas se incluyen las del Museu da Imagem e do Som-MIS, São Paulo, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil; III Beijing Photo Biennial, Pekín, China; Museu de Arte de São Paulo - MASP, Brasil; Bienal de la Paiz, Guatemala; Somerset House, Londres, Inglaterra; 11ª International Architecture Exhibition, Venecia, Italia; 24ª Bienal de São Paulo, Brasil; Bienal de Cuenca, Ecuador; XXVI Bienal de Pontevedra, España; Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; 6ª y 7ª Bienal de La Habana, Cuba; II Tokyo Photography Biennial, Japón. Colecciones: Cisneros Fontanals Art Foundation (Estados Unidos), Instituto Inhotim (Brasil), MASP (Brasil), MAM-SP/RJ (Brasil), Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil) y Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (Austria), entre otros.
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Tz'aqaat
GuatemalaDupla formada por los artistas guatemaltecos Cheen Cortéz e Manuel Chavajay, el coletivo Tz'aqaat trabaja la subjetividad transmitida atravez de los sueños, sus referencias provienen de sus identidades y de su propia ancestralidad . Tz'aqaat participó recientemente de la 23 Bienal de Arte Paiz (Guatemala).
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T Z' A Q A A TCheen Cortéz & Manuel Chavajay"Kawoq", 2023
videoperformance
duração: 3’10” | duration: 3’10”ed 3 + 2 A.P.View more details -
