Regina Silveira, “Touch #3”, 2021

A trajetória de Regina Silveira confunde-se com a da história da arte contemporânea brasileira. Desde o final da década de 1950, a artista tem sido grande protagonista na evolução da pesquisa artística, abrindo os caminhos para o desenvolvimento das diferentes frentes de representação e composição da imagem, sendo reconhecida por suas pesquisas sobre as normas da visualidade, como os princípios da perspectiva, da tridimensionalidade e do estudo das sombras.

Desde o final da década de 1980, a artista utiliza a porcelana em seu repertório. Embora idênticas àquelas utilizadas em nosso cotidiano, essas peças estão ausentes de seu caráter utilitário. Esse grupo selecionado ilustra bem o glossário cerâmico da artista, reunindo tigelas, pratos, xícaras, pires, jarras, terrinas e bules. As imagens aplicadas sugerem a tensão entre toque e precaução devido ao seu caráter frágil, como as pegadas e marcas de mão.

Desde meados dos anos 2000, a mão como signo passou a fazer parte da pesquisa de Regina Silveira. Assim, mãos e gestos recortados ganharam diferentes significados na obra da artista, muitos dos quais remetem à própria arte. A série "Touch" é um desdobramento dessa pesquisa, onde ela utiliza várias mídias e suportes, amplamente estudados pela artista ao longo dos anos.

Regina Silveira has helped to shape the landscape of contemporary Brazilian art. Since the late 1950s, the artist has been a key figure in the evolution of artistic research, paving the way for the development of different fields of image representation and composition. She is recognized for her research on the norms of visuality, such as principles of perspective, three-dimensionality, and the study of shadows.

Since the late 1980s, the artist has been using porcelain in her repertoire. Although identical to those used in our daily lives, these pieces are devoid of any utilitarian character. This selection of works aptly illustrates the artist’s ceramic vocabulary, featuring bowls, plates, cups, saucers, jugs, tureens, and teapots. The imagery applied to them, including footprints and handprints, expresses the tension between touch and caution due to their fragile nature.

Since the mid-2000s, Regina Silveira has been using the hand as a sign in her research. Cut-outs of hands and gestures have thus gained different meanings in the artist’s work, many of which refer to art itself. Her Touch series is an unfolding of this research, where she uses various media and supports, extensively explored by the artist over the years.