A pesquisa de Bosco Sodi prima pela simplicidade de materiais de origem natural, como pigmentos, serragem, fibras, madeira, terra, etc. A combinação desses elementos com a gestualidade da sua produção, proporcionam um caráter excepcional a cada obra, que segundo o artista “torna-se impossível de ser replicada”, além de atribuir uma conexão especial entre ele e a sua prática de criação, que transcende o conceitual.

Atualmente, e cada vez mais, sua produção utiliza técnicas antigas, que além de estabelecer uma relação direta com o discurso etnobotânico, resgata sua ancestralidade nativo-latinoamericana. Muitas vezes, essas técnicas são utilizadas para estabelecer conexões entre a arte e a natureza, atribuindo fundamento crítico à obra. Em “Sem título” (2016/2021), Sodi propõe uma reflexão sobre o consumo desenfreado, próprio do nosso capitalismo contemporâneo. Várias pedras vulcânicas banhadas em ouro são posicionadas em prateleiras, numa alusão tanto à exploração histórica do ouro como recurso natural, quanto ao seu valor de valor de mercado, de pureza e perfeição.

Dentre as suas exposições individuais estão: University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, EUA (2021), CAC Malaga, Espanha (2020), Royal Society of Sculptors Londres, Inglaterra (2019); Museo Barracco di Scultura Antica, Roma (2019), Mexican Cultural Institute, Washington DC, EUA, 2019, Museo Naional de Arte, México (2017), The Bronx Museum, Nova York (2010). Mostras coletivas: Harbour Arts Sculpture Park, Hong Kong (2018), The Museum of Modern Art, Gunma, Japão (2017) e Museo Espacio, México (2016), etc. A obra de Bosco Sodi também compõe coleções importantes, como JUMEX Collection (México), Harvard Art Museums (EUA), Museum of Contemporary Art San Diego (EUA), New Orleans Museum of Art (EUA), The Scottish Nacional Gallery of Art (Escócia), Walker Art Center (EUA), etc.