El rigor técnico es una de las principales características de la obra de Rafael Carneiro, que a lo largo de los años se ha ido transformando dentro de la pintura. La transcripción de imágenes sobre lienzo se convierte, en sí misma, en el tema principal de su obra, que busca eludir las etiquetas formales y los compromisos propios de la pintura, para acercarse precisamente al complejo universo de imágenes de la cultura y el imaginario colectivo. El significado de las figuras utilizadas por el artista se diluye por la técnica aplicada, que descontextualiza, reconfigura y da un nuevo significado, rompiendo su integralidad, restando y agregando nuevos elementos, para componer narrativas más complejas. Para ello, Rafael Carneiro se sirve de una vasta colección privada de imágenes, de las que articula con mayor libertad diversas formas de composición, a través de un proceso orgánico de creación, que muchas veces también incluye la música.

O rigor técnico é uma das principais características do trabalho de Rafael Carneiro que, ao longo dos anos, vem se transformando dentro da pintura. A transcrição das imagens para a tela torna-se, por si só, a principal temática de sua obra, que procura evitar os rótulos e compromissos formais próprios da pintura, para se aproximar justamente do complexo universo de imagens da cultura e do imaginário coletivos. O significado das figuras utilizadas pelo artista dilui-se pela técnica aplicada, que descontextualiza, reconfigura e ressignifica, por meio da quebra de sua integralidade, subtraindo e somando novos elementos, de forma a compor narrativas mais complexas. Para isso, Rafael Carneiro utiliza-se de uma vasta coleção particular de imagens, das quais articula mais livremente diversas formas de composição, por meio de um processo orgânico de criação, que muitas vezes também inclui a música. 

Rafael Carneiro é graduado em artes plásticas pela ECA USP. Suas obras já foram apresentadas em instituições como Centro Cultural Banco do Brasil, CCBB-DF e RJ (2019); 33ª Bienal de São Paulo (2018);Pinacoteca de São Paulo (2017); Caixa Cultural Rio de Janeiro (2017); Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2016); Paço das Artes, São Paulo (2014); Instituto Tomie Ohtake e Festival Sesc_Videobrasil, São Paulo (2013); Itaú Cultural, São Paulo (2011); Centro Cultural São Paulo (2009 e 2006); Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo (2005).