Antonio Pichillá trabaja con elementos cotidianos y sagrados para entrelazar en sus obras el día a día y la ancestralidad del pueblo 'maya tz'utujil'. En site-specific de la serie 'Kukulkan', presentada en la galería, el artista crea una escultura a gran escala con una estructura de tejido que se extiende hacia el jardín y sus curvas dan forma a una serpiente con listones de lana.

'Kukulkan' es una serpiente emplumada, una entidad sagrada prehispánica mencionada en el 'Popol Vuh', el libro sagrado maya. Citada como "Q'uq'umatz" en el libro, la serpiente está asociada a un día específico en el calendario maya (Kan), que a su vez se relaciona con los conceptos de equilibrio y justicia. La forma en que Pichillá recrea esta figura sagrada juega con la dualidad de ser tanto un ave celestial emplumada y sagrada como una serpiente que lleva consigo algo terrenal.

La obra teje el jardín de la galería con una danza entre lo sagrado y lo mundano, cosiendo entre el cielo y la tierra para negociar el espacio con un imaginario ancestral. Se invita a realizar un ejercicio de atención y conciencia plena, para sintonizarse con el espacio que habitamos y presenciar este serpentear sagrado.

Antonio Pichillá works with everyday objects and sacred elements to interweave in his works the day-to-day life and ancestrality of the Mayan Tz’utujil people. In the piece Kukulkan presented at the gallery, the artist creates a large-scale sculpture structured like a loom, stretching over the indoor garden. The artist creates a large-scale sculpture with a loom structure that expands out into the garden, as it curves moulding a snake with striped strands of woollen yarn.

Kukulkan is a feathered snake, a pre-Hispanic sacred entity mentioned in the Popol Vuh, the Mayan sacred book. Referred to as "Q`uq`umatz" in the book, the snake is associated to a specific day sign of the Mayan calendar (Kan), which for its part is associated to the concepts of balance and justice. The way that Pichillá re-creates the sacred figure plays with the duality of being simultaneously a celestial, feathered and sacred bird as well as a snake imbued with an earthly aspect.  

The work thus involves the gallery’s garden in a dance between the sacred and the mundane, situated between sky and earth to link the gallery’s space with ancestral imagery. It invites the viewer to an exercise of full attention, getting in sync with the space we inhabit, and witness this sacred meandering.