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Jorge Pardo

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2019 Flamboyant, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil

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2019 Flamboyant, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil

Jorge Pardo

Sem título, longo 3 | Untitled, long 3, 2019
PETG colorido 2mm, base de alumínio, acessórios de alumínio
Colored PETG 2mm, aluminum base, aluminum fixtures, electrical fixtures
80 x 60 Ø cm | 31.49 x 23.62 Ø in
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Further images

  • (View a larger image of thumbnail 1 ) Jorge Pardo, exhibition view of ¨Jorge Pardo: Project¨, 2001
  • (View a larger image of thumbnail 2 ) Jorge Pardo, exhibition view of ¨Jorge Pardo: Project¨, 2001
  • (View a larger image of thumbnail 3 ) Jorge Pardo, exhibition view of ¨Jorge Pardo: Project¨, 2001
  • (View a larger image of thumbnail 4 ) Jorge Pardo, exhibition view of ¨Jorge Pardo: Project¨, 2001
  • (View a larger image of thumbnail 5 ) Jorge Pardo, exhibition view of ¨Jorge Pardo: Project¨, 2001
  • (View a larger image of thumbnail 6 ) Jorge Pardo, exhibition view of ¨Jorge Pardo: Project¨, 2001
  • Sem título, longo 3 | Untitled, long 3
“Para o Octágono da Pinacoteca, Jorge Pardo (*1963 em Havana, Cuba) apresenta uma instalação interativa inédita que convida o público a experimentar um momento de fruição e de contemplação. Pardo vem utilizando-se das linguagens do desenho e da escultura a fim de explorar os limites entre a arte, o design, o artesanato e os espaços de convivência. ‘Flamboyant’ é composto de cadeiras de balanço, luminárias e um tapete, todos desenhados por Pardo, inclusive as cadeiras e luminárias fabricados no ateliê do próprio. O conjunto propõe evocar uma experiência familiar à do descanso sob o pé de uma árvore, convidando o visitante a desfrutar das frondosas peças que, assim como o flamboyant, exalam uma beleza transitória. ‘Flamboyant’ também homenageia a pintura The Painter’s Studio [O ateliê do pintor], pintura icônica do artista francês Gustave Courbet de 1855, reconhecida como espécie de alegoria de seu tempo e ruptura com a academia na direção ao realismo do século 19. Transformando algumas das figuras da obra de Courbet em ornamentos para as cadeiras, Pardo celebra a coragem do pintor, mas também questiona o que se espera de um artista no presente e o que constitui uma obra de arte hoje em dia. Para Pardo, não há separação entre as chamadas belas artes e artes aplicadas. Ele desenvolve exposições em museus e galerias da mesma forma que desenha hotéis, restaurantes, casas particulares e espaços públicos. Ampliando sua própria definição de produção, ele investiga fundamentalmente os limites da arte. Sua obra na Pinacoteca dialoga ainda com a arquitetura e a história do edifício do próprio museu que, até 1911, sediou o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, num momento que as disciplinas eram integradas também aqui." Jochen Volz
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Jorge Pardo’s investigation deals with the concept of functionality, questioning the limits of art, of design, and of the spaces of coexistence. His research is developed in a constructive narrative wherein various techniques are juxtaposed to build a pictorial set of references drawn not only from contemporaneity, but also from the history of art. The artist generally uses technology – he was one of the first artists to use computer programs for making his sculptures – and vibrant colors to enhance the eclectic and diversified motifs used in his paintings, sculptures and installations.
 
The artist graduated in fine arts from the Art Center College of Art, in Pasadena, California (USA), as well as from the University of Illinois at Chicago (USA). Throughout his career, he has won important prizes, including the MacArthur Fellowship Award (2010), the Smithsonian American Art Museum Lucelia Artist Award (2001) and the Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1995). His most outstanding solo shows include those held at the SCAD Museum of Art, Savannah, USA (2023), University of Houston, Houston, USA (2022), Museum of Art and Design Miami Dade College, Miami, USA (2021), Pinacoteca de São Paulo (2019-2020), at David Gill Gallery, London (2015), at Petzel Gallery, New York (2014), at Gagosian Gallery, New York (2010), at the Irish Museum of Modern Art, Dublin (2010), at the Los Angeles County Museum of Art (2008), and at the Museum of Contemporary Art, Miami (2007). Group shows he has participated in most notably include the 57th Venice Biennale (2017). His works figure in important public collections, including those of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (USA), the Museum of Modern Art – MoMA, New York (USA), and Tate Modern, London (England).
 
 

A investigação de Jorge Pardo trata do conceito de funcionalidade, questionando os limites da arte, do design e dos espaços de convivência. Sua pesquisa evolui numa narrativa construtiva, como por exemplo a justaposição de técnicas diversas para compor um conjunto pictórico de referências não apenas da contemporaneidade, mas que também adentram o universo da própria história da arte. O artista geralmente utiliza tecnologia – foi um dos primeiros artistas a usar programas computadorizados para realizar suas esculturas –  e cores vibrantes para realçar motivos ecléticos e diversificados utilizados em suas pinturas, esculturas e instalações.

 

O artista formou-se em belas-artes pelo Art Center College of Art, em Pasadena, Califórnia (EUA), além da Universidade de Illinois, Chicago (EUA). Ao longo de sua carreira, foi contemplado com prêmios importantes, como o MacArthur Fellowship Award (2010), Smithsonian American Art Museum Lucelia Artist Award (2001) e Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1995). Dentre as exposições individuais mais significativas estão as realizadas no SCAD Museum of Art, Savannah, EUA (2023), University of Houston, Houston, EUA (2022), Museum of Art and Design Miami Dade College, Miami, EUA (2021), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2019-2020), David Gill Gallery, Londres (2015), Petzel Gallery, Nova York (2014), Gagosian Gallery, Nova York (2010), Irish Museum of Modern Art, Dublin (2010), Los Angeles County Museum of Art (2008), e Museum of Contemporary Art, Miami (2007). Dentre as mostras coletivas está a 57ª Bienal de Veneza (2017). Suas obras integram importantes coleções públicas, incluindo o Museum of Contemporary Art, Los Angeles (EUA), Museum of Modern Art - MoMA, Nova York (EUA) e Tate Modern, Londres (Inglaterra).

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